Bailarinas, 2025

Esta pintura posee una energía vibrante y una textura que invita a tocarla. El uso de cartón plisado como soporte no solo aporta profundidad visual, sino que también introduce una dimensión tridimensional: las estrías del cartón interactúan con la pintura, creando sombras y ritmos que varían según la luz.
La paleta de negro, amarillo y azul se aplica con gestos libres, casi impulsivos, sugiriendo movimiento y emoción. El amarillo y el azul podrían jugar con el contraste entre lo cálido y lo frío, mientras que el negro proporciona estructura y contorno. Hay una figura que recuerda vagamente a un personaje de dibujos animados, pero está lo suficientemente abstraída como para dejar espacio a la interpretación.
Este tipo de obra puede leerse como una reflexión sobre lo cotidiano transformado en arte. El cartón, un material humilde y desechable, se convierte aquí en el protagonista. El gesto pictórico espontáneo y expresivo parece querer romper con la rigidez del soporte, como si la pintura reclamara su espacio. Podría ser una sutil crítica al consumismo y la cultura pop, o simplemente una exploración lúdica de la forma y la textura. El hecho de que la figura no sea del todo reconocible invita al espectador a completar el significado, lo que crea una experiencia más participativa.